Näytetään tekstit, joissa on tunniste kuvataide. Näytä kaikki tekstit
Näytetään tekstit, joissa on tunniste kuvataide. Näytä kaikki tekstit

10.10.2013

Pelaa & selviydy

Ville Ropponen

Nopanheitto voi viedä poliisin, natsien tai Federaation siirtolaiskeskuksen kynsiin. Nuoren pietarilaistaiteilijan lautapeli johdattaa Venäjällä elävien siirtolaisten rankkaan arkeen. 

Heitän noppaa, saan tulokseksi kakkosen. 

Siirryn lentokentältä venäläiseen kaupunkiin. Rekisteröin passini kaverin osoitteeseen. Heitän taas ja onnistun saamaan työluvan. Jo ennen saapumista olen harjoitellut venäjää. Rajalla täytin migraatiokortin.

Muut pelaajat ihmettelevät etenemistäni: löydän työtä ilman välimiestä, vaikka työaika onkin 15 tuntia päivässä ja palkka mitätön.

Mutta edistyminen ei takaa mitään.

Seuraavat nopanheitot voivat viedä minut poliisin tai Federaation Siirtolaiskeskuksen kynsiin. Ehkä työlupani mitätöidään ja päädyn orjatyöhön? Ehkä minut karkotetaan? Maksan lahjuksia, mutta ei se aina riitä.

Kyseessä on siirtotyöläisen kokemuksia jäljittelevä lautapeli Russia, The Land of Opportunity. Vuonna 1982 syntynyt pietarilaistaiteilija Olga Žitlina suunnitteli pelin taideryhmä Što delatin pyynnöstä ryhmän julkaiseman lehden nykyajan orjuutta ruotivaan teemanumeroon. Kyseinen lehti ilmestyi syksyllä 2011.

Yhdysvaltain jälkeen Venäjälle tulee eniten työperäisiä siirtolaisia maailmassa. Peli keskittyy Keski-Aasian entisistä neuvostotasavalloista saapuvien kohtaloihin. Kyse on yhteensä miljoonista ihmisistä.

Žitlinan mukaan ylivoimainen enemmistö siirtolaisista saapuu Uzbekistanista, Tadžikistanista ja Kirgisiasta.

Venäjällä puhutaan usein ”laittomista siirtolaisista”, mutta laittomuudesta ei ole kyse: Venäjän ja useiden entisten neuvostotasavaltojen eli niin sanottujen lähiulkomaiden välillä solmittu viisumivapaus takaa laillisen matkustamisen Venäjälle.

Ongelma on se, ettei siirtolaisten oikeuksia kunnioiteta. Työlupia on vaikea saada, lupien rekisteröinti on hankalaa ja poliisi voi takavarikoida siirtotyöläisen passin. Tulijat ovat myös alttiita hyväksikäytölle ja huijauksille. Palkkoja, työehtoja ja turvallisuusmääräyksiä poljetaan, ja työläisiä kohdellaan usein huonosti.

Lautapeli jatkuu.
 
Joudun uusnatsien pieksemäksi. He vievät työlupani, ja hankin väärennetyn luvan. Poliisi pidättää minut ja hakkaa. Rahaa menee taas lahjuksiin. Luita on murtunut ja pitäisi saada lääkärihoitoa, mutta hyvä kun saa edes syötävää ja majapaikan.

Edessä on kivinen tie siihen, että ansaitsisin riittävästi ja voisin palata kotimaahani mukana toimeentuloa perheelleni.

Apua ei ole helppoa löytää. Muutaman ihmisoikeusjärjestön lisäksi siirtotyöläiset voivat odottaa tukea vain maanmiestensä yhteisöistä. Lähiulkomaiden siirtolaisista vain pieni osa asettuu Venäjälle pysyvästi. Valtaosa ainoastaan työskentelee maassa, usein vuosikausia, ja palaa välillä kotiin.

”Lähiulkomailta tulevien siirtolaisten tilanne on aivan erilainen kuin kauempaa, Kiinasta, Intiasta tai Iranista, tulevien siirtolaisten, joiden on vaikeaa edes päästä Venäjälle. Kauempaa tulevien siirtolaisten kokemukset ansaitsisivat oman pelinsä”, Žitlina pohtii.

Žitlina otti peliä suunnitellessaan yhteyttä kansalaisjärjestö Memorialin Andrei Jakimenkoon. Heidän lisäkseen lautapelin toteuttamisesta vastasivat taiteilijat Tatjana Aleksandrova, Nadežda Voskresenskaja ja David Ter-Oganjan. Aktivisti Thomas Campbell käänsi pelin englanniksi.

Žitlina on ennenkin käsitellyt samoja kysymyksiä, esimerkiksi vuonna 2011 toteutetussa katuspektaakkelissa Suvaitsevaisin piha Pietarissa. Siinä pyrittiin samaan aikaan kohtaamisia tavallisten pietarilaisten ja siirtotyöläisten kesken, sekä lisäämään paikallisten tietoutta siirtolaisten asemasta. Žitlinan mukaan paikallinen iäkäs rouva kiinnostui projektin myötä teemasta, koska oli itse joutunut toisen maailmansodan aikana pakolaisena Uzbekistaniin.

Performanssissa Salaliitto Žitlina taas järjesti muodikkaan pietarilaisen luovan luokan edustajille ja siirtotyöläisille mahdollisuuden vaihtaa vaatteita päittäin päivittäin. Performanssilla haluttiin rikkoa ulkoasuun perustuvia stereotypioita. Se myös havainnollisti, miten siirtotyöläisen näköisiin ihmisiin suhtaudutaan Pietarissa.

Venäläismedia on ollut kiinnostunut siirtolaispelistä. Muutosta valtion tai yritysten politiikassa ei ole näkynyt.

”Venäjän kasvava talous on riippuvainen halpatyövoimasta. Suuryhtiöt ja valtio ovatkin vain harvoin kiinnostuneita parantaman siirtotyöläisten asemaa”, Žitlina täräyttää.

”Nykytilanne avaa lähes rajattomat mahdollisuudet työvoiman riistoon, jopa täyteen orjuuteen.”

Englanninkielisen pelin voi ladata sivulta www.olgajitlina.net.
 
_______________

Taidetta, teoriaa ja aktivismia

Vapunpäivänä aurinko hohkaa Pietarissa kuin tropiikissa.
Opposition mielenosoitus pysäyttää keskustan liikenteen. Vasemmisto- ja oikeisto-oppositio marssivat omissa kulkueissaan.

Mihin riennät, Venäjä?

Eri poliittiset ryhmittyvät erottuvat, samoin vihreä liike ja seksuaalivähemmistöjen blokki. Siirtotyöläisten oikeuksien puolustajia ei kuitenkaan näy.

Marssijoita on muutamia tuhansia, ja tunnelma vaisuhko. Ämyreihin karjaistut iskulauseet jaksavat harvoin irrottaa kulkueesta raikuvia huutoja. Pääkatu Nevski prospektin molemmin puolin seisoo kahden metrin välein poliiseja ja sotilaita. Virkavaltaa on läsnä yhtä paljon kuin mielenosoittajia.

”Venäjän oppositio on nyt aika hajallaan”, harmittelee Thomas Campbell, yksi Što delat ("Mitä on tehtävä") -lehden kantavia voimia.

Perestroikan vuosista alkaen Venäjällä hengannut amerikkalaissyntyinen aktivisti vastaa kaksikielisen lehden englanninkielisestä materiaalista.

Campbellin mukaan Putinin uudelleen valinnan jälkeen kontrolli on Venäjällä tiukentunut. Aktivisteja ja kansalaisjärjestöjä painostetaan jatkuvilla oikeusjutuilla. Pitäisi tapahtua jotain mullistavaa, jotta poliittinen tilanne paranisi.

Vuonna 2003 perustettu taideryhmä Što delat pyrkii yhä haastamaan valtavirran. Taiteen, poliittisen teorian ja aktivismin risteyttävä ryhmä yhdistää vasemmistolaisia kirjailijoita, taiteilijoita, filosofeja ja aktivisteja sosiologi Boris Kagalitskista runoilija Aleksander Skidaniin. Se toimii Pietarissa, Moskovassa ja Nižni-Novgorodissa.

Tarkoituksena on määrittää uudelleen työn ja pääoman suhdetta, pohtia yhteiskuntaluokkia nykymaailmassa ja vastustaa kaikenlaista riistoa, sanotaan ryhmän julkilausumassa. Myös feminismi, sukupuolten yhdenvertaisuus ja homofobian vastustaminen ovat keskeisiä arvoja. Suuri paino annetaan 1900-luvun taiteen avantgardistisille suuntauksille ja niiden kehittämiselle.

www.chtodelat.org

Artikkeli on julkaistu myös Voima-lehdessä 6/2013.

30.10.2012

Anna Ahmatova Fontankan talossa - valokuvanäyttelylle jatkoaika.


Anne Hämäläinen ja Sanni Seppo.
Valokuvanäyttely Anna Ahmatova Fontankan talossa.
PickMe-galleria, Iso Roobertinkatu 48.

HUOM! Yleisön pyynnöstä näyttelyaika pidennetty
15.11. saakka.
Tekijät ovat vuorotellen paikalla viikonloppuisin.

avoinna ma-pe 10-17. la-su 12-16.


Klikkaa kuvat suuremmiksi!








28.3.2011

DOKKLUB tänään 28.03.2011, klo 18. NL 1985-1990/USSR 1985-1990/СССР 1985-1990

Venäjän tiede- ja kulttuurikeskus
Nordenskiöldinkatu 1, 3. krs., Kinosali
Helsinki
Vapaa pääsy!

Reijo Nikkilä
:
1) Luostarielämää Neuvostoliitossa/Monastery life in Soviet Union/Монастырская жизнь в Советском Союзе, 1985, 52 min., camera Cristian Valdes.
russian/finnish, finnish subtitles

2) Shalom slaavit!/Shalom Slavs!/Шалом славяне!, 1990, 30 мин. camera Jevgeni Anisimov
orig. sound russian, english subtitles.

3.12.2009

Aleksandr Gutman DOKKLUB:illa: 3 pietarilaistaiteilijaa - Три питерских творческих личности

Maanantaina/в понедельник 07.12.2009 klo 18-20.

Venäjän tiede- ja kulttuurikeskus, Nordenskiöldinkatu 1, 3. kerros, Kinosali/ Российский центр науки и культуры (РЦНК)в Хельсинки. Начало в 18.00, кинозал 3 этаж.

Vapaa pääsy/Вход свободный.


Klikkaa kuva suuremmaksi! Hажмите на изображениe для увеличения картинки!Dmitri Kaminkerin veistos Slepoi - sokea Pietarissa Pravda- ja Sotsialistitsheskaja- katujen risteyksessä Vladimirovskaja-metroaseman luona.
Скульптура «Слепой» (или «Одинокий»), автор Дмитрий Каминкер, расположена на пересечении улиц Социалистической и Правды со стороны м.Владимирская. Photo by Aleksei Andrejevski, 91043316531@mail.ru

Pietarilaisohjaaja Aleksandr Gutman saapuu DOKKLUB:in joulukuun vieraaksi. Hän tuo mukanaan dokumenttielokuvansa kolmesta Pietarissa hyvin tunnetusta taiteilijasta, kahdesta kuvataiteilijasta ja yhdestä kuvanveistäjästä.
Tuoreet elokuvat on esitetty vasta kerran Pietarin elokuvatyöntekijöiden talossa kutsuvierasnäytäntönä, joten DOKKLUB:in esitys on oikeastaan maailman ensi-ilta.

Posledni romantik - Viimeinen romantikko
, 26 min., dokumenttielokuva kuvataiteilija ja heraldikko Jevgeni Uhnalevista, s. 1931.

Intonatsija vremeni - Ajan intonaatio
[parempi suomennos tervetullut!], 26 min. dokumenttielokuva kuvataiteilija Vladimir Ovtshinnikovista, s. 1941.

Put' otritsanija - Kieltämisen tie, 42 min. dokumenttielokuva kuvanveistäjä Dmitri Kaminkerista, s. 1949.

Kaikissa kolmessa elokuvassa on englanninkielinen tekstitys.

Linkkejä venäjäksi/ssylki na russkom

Jevgeni Uhnaljov:
http://www.requiem.spb.ru/list/person.php3?id=333&y=1

http://sovet.geraldika.ru/article/17588

http://www.solovki.ca/people_18/e_uhnalev.php

vladimir ovtshinnikov
http://www.artpetersburg.ru/gallery/art004.htm

http://www.p-10.ru/texts/ovchinnikov/
.

dmitri kaminker
http://pda.spbvedomosti.ru/guest.htm?id=10235680@SV_Guest

http://www.5-tv.ru/video/503601/

-----------------------------------------------------------

Автор и режиссер Александр Гутман:

Не правда ли, что странное это явление петербургский художник!
Художник в земле снегов, художник в стране финнов, где все мокро, гладко, ровно, бледно, серо, туманно.
Н.В.Гоголь «Невский проспект»


«Красота спасет мир»,- сказал Достоевский в 19 веке. Но нашим временем это утверждение переосмыслено в трагический вопрос: « Кто спасет красоту?»
Такую трудную задачу взялись попробовать решить два Питерских художника Евгений Ухналев и Владимир Овчинников и скульптор Дмитрий Каминкер.
Три творческих личности, представители трех поколений.
Каждый из них по своему являет перед лицом зрителя загадку искусства, приглашая его к соучастию в таинстве рождения чуда.
Эти блестящие мастера, гордость России, нашли свой, совершенно разный путь в искусстве. Именно поэтому искусство остается живым.

ЕВГЕНИЙ УХНАЛЕВ
Фильм «Последний романтик»

Далеко не всегда известность вознаграждает настоящий талант, даже если это художник, который сытости предпочел свободу.
Евгений Ухналев шел в своем творчестве трудным путем свободы. Он не искал громкой славы. Известность пришла к нему сама, по заслугам, как это бывает с талантами.
Биография художника - это "образцовая" биография гражданина своей страны и своего времени, т.к. вместила в себя почти все беды и лишения, которые могла подарить Россия ХХ века. Это были блокада и Сталинские лагеря на Воркуте, работа в проектных институтах и в конце концов в Эрмитаже, которая дала ему возможность ежедневно видеть первоклассные произведения искусства.
В 1975 года Евгений Ухналев покидает Эрмитаж и становится свободным художником. Это происходит в 44 года.
Немые камни на его полотнах оказываются живыми существами, наделенные чувствами и эмоциями. Человеческие создания - дома, окна, подворотни Петербурга – начинают жить собственной жизнью. На их поверхностях, как на лицах людей, наслаиваются следы жизни, таинственной и драматичной. В объектах цивилизации изображенных на картинах Ухналева, человек играет туже роль, что и силы природы создавшие камень, дерево или металл. Кажется, что в рождении и умирании всех этих вещей заключена какая-то таинственная и непостижимая цель, в достижении которой и человек, и силы природы, и само время играют лишь роль исполнителей.
Глубина таланта Евгения Ухналева проявляется в том, что в отличие от многих
художников-современников он выносит из своей души и фиксирует на холсте художественный образ, воздействующий на душу зрителя непосредственно, без участия разума. Восприятие работ Ухналева - это озарение, вспышка, свет, который проникает прямо в душу. Художник, преисполненный мудрости Экклезиаста, увидевший, что все суета, продолжает нести в сердце искру веры.
Ухналев - уникальный современный художник. Мир сквозь призму его ощущений многомерен и обладает своей мистической тайной. Волны времени смывают из памяти тяжкие сны, а явь - это загадочность петербуржских двориков, мостов и фасадов и пустынная красота города.
Драма плоти и духа в новом измерении времени - бесконечности - лейтмотив его живописных и графических произведений. Художник работает на стыке противостояния вечного и сиюминутного, что и придает особое звучание его композициям. Живопись Ухналева - сгусток памяти и чувств, своеобразный "эмоциональный" результат. Его живопись "ювелирна", акварельна, в ней живет свое светящееся
пространство.
Его просветленное искусство, основанное на напряженном столкновении условности и натуральности, не имеет аналогов на артистической сцене современной России. Оно доставляет наслаждение и удивляет, ибо оно подлинно.

1988 год - Персональная выставка в Музее Достоевского, Петербург.
1997год - "-----------"-----------"--------------" Анны Ахматовой. Петербург.
1993 - 1994 Две персональных выставки в Сан-Франциско. США
Участник выставок в Германии, Австрии, Финляндии, Швеции.
2001 год- Персональная выставка в Эрмитаже.
Его работы находятся в Русском музее, Музее Анны Ахматовой , В частных собраниях России, Америки и Европы.
Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации.
Автор Государственного Герба Российской федерации, Знака Президентской власти, Орденов Андрея Первозванного и " За заслуги перед Отечеством" , других орденов, медалей и знаков России, Государственных наградных бумаг. Автор выставки "История Русского Герба" в личной резиденции Президента в Кремле.
В 1997 году Евгению Ильичу Ухналеву присвоено Звание "Народный художник России".

ВЛАДИМИР ОВЧИННИКОВ
Фильм «Интонация времени»

Творчество Овчинникова – это не зеркало своего времени. Гармония мира противопоставлялась человеческой жестокости. Его работы – это мощно организованная система способная разрушить притупленность восприятия.
В конце ХХ века, когда наша жизнь превратилась в поэму без героя – Владимир Овчинников сам стал героем.
Творчество Овчинникова отличает резкая индивидуальность, склонность к драматизации и главное – это ощущение жизни как мучительной, но высоко одухотворенной трагедии, а людей как носителей темного и светлого начал. Словом независимость. Личная интонация, нежелание « быть как все» - это отличало Овчинникова и от многих людей близкой судьбы. Как художник он оставался всегда достаточно одинокий. Искусство – «дело Особенное» - как говорил когда-то Врубель.
Работы Овчинникова легко узнаваемы. Его герои подобны актерам театра, где труппа - не велика, где талантливые, давно получившие известность артисты, почти без грима и в тех же костюмах играют схожие роли, где и пафос пьес остается все тем же, лишь фабула меняется время от времени. Его пластический мир подчеркнуто агрессивно объемный с напряженным перепадом света и тьмы. Его мысль сложнейшим образом зашифрована, хотя все в его картинах – достоверно и осязаемо.
Он работал в Эрмитаже. Эрмитаж вошел в его кровь и никогда не уйдет.
Он был среди тех, кому судьбой дано было понять и ощутить внутренний дух музея , который сам по себе много больше и много интереснее, чем просто собрание великих и не очень великих творений. И было это в те годы, когда Эрмитаж, как некий оазис свежего воздуха в весьма душном и тесном мире, играл целительную роль в жизни молодого поколения, искавшего света.
Мир его картин пользуется набором образов из тесного окружающего мир и выглядит частью большого мира, языком в большой семье языков и культурных символов.
.Овчинников сообщает каждым своим полотном ощущение земного времени и замерзшей вечности. Он испил чашу живительного сока своей родной земли до дна.
Он живописал и «срисовал с натуры» поля, кочаны капусты, проросший картофель, пустые ящики, пустынные равнины, столбы, рельсы, пустынную землю, где застыли недвижно человеческие или почти человеческие существа, вспоминающие порой в приступе головокружения пронизанной пустой плоти о том, что у них есть душа.

1964 год – «такелажная выставка» сотрудников Эрмитажа совместно М.Шемякиным,
В.Уфляндом, В.Кравченко и О.Лягичевым.
1979 – 1985 год – Выставки Ленинградского неофициального искусства.
1986 год. – Персональная выставка в Джерси-Сити,США.
1989 год - Персональная выставка в галерее Нахамкина, Нью-Йорк США
1992 год. - Персональная выставка в ЦВЗ «МАНЕЖ» С.Петербург.
1992 год - Персональная выставка в галерее Мари-Терез Кашен, Париж, Франция
1996 год – Персональная выставка в Государственном Эрмитаже, С.Петербург.
1998 год – Персональная выставка в Пярну, Эстония.
1999 год - Персональная Выставка в галерее Эберхард, Кельн, Германия
2000 год- Персональная выставка в Музее современного искусства ,Москва
2003 год – Персональная выставка в галерее «Хей Хилл» Лондон, Великобритания
2004 год - Персональная выставка в галерее «Мими Фертц» Нью-Йорк, США
2005 год - Присвоено звание « Заслуженный художник России».
Работы Овчинникова находятся в собраниях:
Государственного Эрмитажа (С.Петербург)
Государственного Русского музея (С.Петербург)
Государственной Третьяковской галереи (Москва)
Музея Современного искусства (Москва)
Метрополитен музея (Нью-Йорк,США)
Художественного музея г.Пекина (Китай)
и в других музеях нашей страны и за рубежом, а также в частных коллекциях в России и за границей.

ДМИТРИЙ КАМИНКЕР
Фильм «Путь отрицания»

10 августа 2005 года прямо перед Санкт – Петербургским Университетом кино и телевидения состоялось открытие новой городской скульптуры Дмитрия Каминкера «Глашатай». Студенты Университета сразу же дали имя этой работе – РЕЖИССЕР. Это необычная скульптура из бронзы с рупором в руках напичканная всевозможным мусором нашего бытия. Все это можно трогать руками, крутить, вертеть…Сам скульптор говорит, что возможность прикоснуться к скульптуре - разрушает барьер между искусством и жизнью, а это крайне важно для понимания творчества.
Дмитрий Каминкер верит в независимую жизнь своих произведений. Амбивалентность в отношениях Автор-Герой дает ощущение «несвободной свободы» важное в любом виде искусства.
В 70 - 80х годах, теперь уже прошлого века в питерском пригороде Шувалово - Озерки в брошенные непригодные дома стали въезжать художники и организовывать там мастерские.
Когда-то в начале того же 20 века там отдыхали Глазунов, Блок, Грин, Петров-Водкин. Таким образом, им удалось спасти от разрушения два десятка старинных деревянных построек и образовать «Деревню художников». Как-то кто-то сказал о Марке Шагале: «У каждого художника должен быть свой Витебск». Для Дмитрия Каминкера и его друзей «Витебском» стало предместье Петербурга – еще не деревня, но уже не город. В небольших дворах подрастали дети, собаки и … скульптуры. Материала для работы кругом полно – камень, железо, дерево. Художники и их работы постепенно врастали в жизнь предместья и их дворы незаметно превратились в сады скульптур.
Дмитрий Каминкер по сути больше чем скульптор. Он сочинитель скульптурных пространств. Многие работы Каминкера несут в себе драматургию противоборства образа и материала, объема и пространства, реальности и мифа. Огромные взмывающие в небо или распластанные по земле бревна, доски, металлические скрепы, ржавые обручи и трубы, складываются в причудливые фигуры героев, плывущих в лодках, кричащих в рупор, стоя на импровизированной телеге и просто кренящихся в своем неуверенном, слепом, трагическом движении по земле…
Такое впечатление, что в воздух, в мирное дачное пространство волей художника поднят сам окружающий быт, выведенный автором из своего заземленного существования. И это уже становится не быт, а бытие в своем героическом, мифическом, концептуальном существовании.
Причем все это не творения скучающего северного сноба, не ставшая модной в конце ХХ века игра в концептуализм, а живое чувство пластического космоса. Это понимание того, что если скульптура действительно создана по законам данного великого вида искусства, то она способна находится в центре мироздания и держать его на своих плечах.

Персональные выставки:
1990год – Сад Скульптуры Торонто, Канада
1993год - Университет Уэслеан, Иллинойс, США
1999год – Государственный Русский музей, С.Петербург
2000 год - Галерея журнала «Наше Наследство», Москва
2003 год - Институт искусств Мэриленда, США
Совместные выставки:
1990 год – Выставка в галерее г. Вертингем, Германия
1990 год – Художник – резидент в Университете Йорк, Торонто, Канада
1991 год – Выставка «1:1 =3» Осло, Норвегии; Стокгольм, Швеция
1993год–Международный проект искусства, архитектуры и мифологии, г.Хольстебро, Дания
1994год- Выставка «Антигона» Гос.Музей этнографии, С.Петербург
2001год- «Дерево в русском искусстве» Гос. Русский музей , С.Петербург
2004год- «Минимонументализм» Университет Гранд Валей, Мичиган, США
2006год- Проект «Внутренняя Азия» г.Иматра Финляндия
Работы в собраниях Государственного Русского музея, Государственной Третьяковской галереи в других коллекциях в России и за Рубежом.
Установленные работы:
В Дании, Германии, Уэльсе, Санкт – Петербурге.
С 1994 – 1999 го член Комиссии по Государственным Премиям при Президенте России
2006 год – Дягилевская Премия «За Преданность Искусству»

7.9.2009

Natalia Baschmakoff ja Vesa Oittinen A-instituutin kulttuurifoorumissa tänään 07.09.2009

Aleksanteri-listalta:

Aleksanteri-instituutin kulttuurifoorumi palaa kesätauolta tänään
maanantaina, 7.9., jolloin teemana on Kulttuuri & Filosofia. Avoin
luento- ja keskustelutilaisuus alkaa tuttuun tapaan klo 16 instituutin
2. kerroksen neuvotteluhuoneessa, ja puhujina ovat Vesa OittinenGustav Spet ja venäläisen fenomenologian vaikeat alkuaskeleet sekä Natalia Baschmakoff Venäläinen avantgarde aikansa aatteiden kontekstissa. Alustusten jälkeen sana on vapaa ja keskustelu tervetullutta.

Aleksanteri-instituutin kulttuurifoorumi on venäläiseen kulttuuriin ja
sen tutkimukseen keskittyvä luento- ja keskustelusarja.
Kuukausittaisissa tapaamisissa eri alojen tutkijat ja taitelijat
pohtivat tieteen, taiteen ja yhteiskunnan välisiä suhteita sekä
kulttuurintutkimuksen haasteita erityisesti Venäjän ja Neuvostoliiton
kontekstissa. Syyskauden tilaisuuksista suuri osa on suomenkielisiä.
Ohjelma löytyy viestin lopusta, sekä osoitteesta
http://www.helsinki.fi/aleksanteri/ajankohtaista/2009/2009_kulttuurifoorumi.htm.
Lämpimästi tervetuloa!

**************************************

The Aleksanteri Cultural Forum continues after the summer break. The
first gathering of will be on Monday, September 7th with Vesa Oittinen
and Natalia Baschmakoff lecturing on Culture & Philosophy. The session
will be held in Finnish, but discussion afterwards is naturally
welcome in English, too.

The Aleksanteri Institute Cultural Forum offers a series of lectures
and discussions focusing on the study of Russian culture. The monthly
meetings bring together scholars and artists of different fields to
reflect on the dialogue between arts, research, and society as well as
the challenges of Russian and Soviet cultural studies. Please see the
programme for autumn 2009 below or go to
http://www.helsinki.fi/aleksanteri/english/news/events/2009/2009cultural_forum.htm.
Welcome!

*************************************

OHJELMA / PROGRAM:


7.9. Kulttuuri & filosofia
Vesa Oittinen (professori, Helsingin yliopisto):
Gustav Shpet ja venäläisen fenomenologian vaikeat alkuaskeleet
Natalia Baschmakoff (professori, Joensuun yliopisto):
Venäläinen avantgarde aikansa aatteiden kontekstissa

5.10. Art as Historical Document
Boris Gasparov (professor, Columbia University, USA):
Second birth in the 1930s: the case of Sergei Prokofiev
Elina Viljanen (researcher, University of Helsinki):
Prokofiev and Russian Cultural Transition through Boris Asafiev
Meri Herrala (researcher, University of Helsinki):
Prokofiev and the Antiformalist Campaign of 1948

2.11. Kulttuuri, yhteiskunta, sukupuoli
Kirsti Ekonen (tutkija, Tampereen yliopisto):
Taiteen sukupuoli: feminiinisyys ja maskuliinisuus venäläisessä modernismissa
Suvi Salmenniemi (tutkija, Helsingin yliopisto):
Sukupuoli ja kansallisuus venäläisessä opaskirjallisuudessa

7.12. Ihminen & luonto
Arja Rosenholm (professori, Tampereen yliopisto):
Venäläisen luonnon lukeminen kulttuurintutkimuksen näkökulmasta
Anu Osva (taiteilija, Helsinki):
Löytöretki Koillis-Siperiaan - taiteilijana monitieteisessä tutkimushankkeessa


TIME: 4-6 pm once a month on a Monday
VENUE: the Aleksanteri Institute meeting room, Unioninkatu 33, 2nd
floor (entrance at court yard)

For more information contact: Elina Viljanen, firstname.lastname[at]helsinki.fi

--
Niina Into
Information Specialist
Aleksanteri Institute
Finnish Center for Russian and Eastern European Studies
P.O. Box 42 (Unioninkatu 33)
FI-00014 University of Helsinki

Tel +358-9-191 23616
Fax +358-9-191 23615

niina.into@helsinki.fi
www.helsinki.fi/aleksanteri

7.4.2009

Between Dreams, Besame mucho, Shalom slaavit! - Aleksei Parštšikov in memoriam, DOKKLUB tänään keskiviikkona 08.04.2009

Aleksei Parštšikov 25.05.1954 - 03.04.2009

DOKKLUB 08.04.2009 klo 18.00 - 20.00
Venäjän tiede- ja kulttuurikeskus, Nordenskiöldinkatu 1, 3. krs, Kinosali
Vapaa pääsy


1) klo 18.00-18.50 Shalom slaavit, ohj. Reijo Nikkilä, kuvaaja Jevgeni Anisimov, TV1, 1990, 30 min. Esityskieli venäjä, engl.kielinen tekstitys. Dokumenttia ei ole esitetty Suomessa lähes 20 vuoteen.

Tv-dokumentti on kuvattu perestroikan aikana kaksi vuotta ennen Neuvostoliiton kaatumista. Moskovassa elettiin kiihkeätä mielenosoitusten aikaa, kaduilla vaadittiin NKP:ä lakkautettavaksi, mutta myös antisemitismi nousi näkyvästi esiin. Monet juutalaiset muuttivat pois maasta. Dokumentissa seurataan yhden muuttajan, avantgardistitaiteilija Zahar Shermanin ja hänen perheensä kolmea viimeistä päivää Neuvostoliitossa. Shermanin kotona jätetään hyvästejä sukulaisille ja ystäville. Shermanin kanssa pohtii lähdön mielekkyyttä myös juutalainen runoilija Aleksei Parštšikov, joka lähti itsekin seuraavana vuonna länteen.

Pysäytetty ruutu tv-dokumentista Shalom slaavit!

Metarealistirunoilija Parštšikov kuoli viime perjantaina Kölnissä 54-vuotiaana. Dokumentin jälkeen häntä muistelee Jukka Mallinen, jonka käännöksinä Parštšikovin runoja ilmestyi Kulttuurivihkoissa ensimmäistä kertaa lännessä 80-luvun alussa. Parštšikov, Mallinen ja Marjo Mäenpää julkaisivat myöhemmin Suomessa legendaarisen matkaoppaan Moskovan kaltainen kaupunki.

Näin Mallinen kirjoitti viime syksynä Idäntutkimus-lehdessä:

"Tutustuin 1977 Moskovassa kirjailijainstituutin asuntolassa nuoreen runoilijaan Aleksei Parštšikoviin ja hänen kauttaan uuteen runoilijaryhmään. Sen keskushenkilöitä olivat myöhemmin metarealisteina tunnetuiksi tulleet Ivan Ždanov, Aleksandr Jerjomenko ja Ilja Kutik. Ryhmän mielenkiinto oli juuri silloin kääntymässä itämaisista uskonnoista uusortodoksiaan. Ennen kaikkea nuoria kirjoittajia kiinnosti kuitenkin kaikki se modernismi,josta neuvostokirjallisuus oli eristetty. Niinpä rahtasin heille Ezra Poundia, Allen Ginsbergiäja Tristan Tzaraa.
---
Termi metarealismi syntyi kuvaamaan Parštšikovin,
Ždanovin, Jerjomenkon ja Olga Sedakovan runoutta".
(Mallisen artikkeli on kokonaisuudessaan Idäntutkimus-lehdessä 3/2008)

Muistokirjoituksia Aleksei Parštšikovista:

Ystävät kirjoittavat

TV-kanava Kultura
Moskovski komsomolets-lehti






2) klo 18.50-19.20 Between Dreams, ohj. Iris Olsson, 2009, 11 min., esityskieli venäjä, englanninkielinen tekstitys. Ensi esitys Helsingissä.
Äskeisillä Tampereen elokuvajuhlilla palkittu dokumentti, joka on kuvattu viime vuonna junassa Moskova-Vladivostok.
Ohjaaja on paikalla.



3) klo 19.20-19.55 Tselui menja kreptše/Besame mucho, ohj. Alina Rudnitskaja, 2006, 28 min., esityskieli venäjä, engl. kielinen tekstitys.
Palkittu dokumentti Tihvinän pikkukaupungin amatöörinaiskuorosta, joka laulaa iskelmiä espanjaksi ja oopperoita italiaksi.

14.2.2009

Ystävän päivä pietarilaisittain


Klikkaa kuva suuremmaksi! Hажмите на изображениe для увеличения картинки!

Pietarilainen ystäväni Alina Otti skypetti äsken menevänsä tänään lauantaina aamutuimaan miehensä kanssa Venäläiseen museoon. Ystävän päivän kunniaksi rakastavaiset parit pääsevät sisään yhden ihmisen pääsylipulla ja klo 10-11 tulleet rakastavaiset saavat vielä ylimääräisen lahjan museon kaupasta. Parit voivat osallistua myös ilmaiseen ekskursioon, jonka teema on Venäläisten taiteilijoiden muusat.

14 февраля
приглашаем всех влюбленных - в Русский музей!


Каждая влюбленная пара сможет в этот день посетить любой из дворцов Русского музея, купив «билет для двоих» (два билета по стоимости одного)

- в Михайловском дворце (основное здание Русского музея)
пары смогут посетить бесплатную экскурсию «Музы русских художников»

- влюбленных, пришедших в музей от 10 до 11 часов при предъявлении «билета на двоих» ожидают подарки в музейном магазине



Начало экскурсий в 10.30, 11.30 и 12.30 (встреча у экскурсионного бюро, справа от парадной лестницы).

17.10.2008

Diego Diegovitshin kummalliset seikkailut bolshevikkien maassa ja Olipa kerran Zina


Huom.!
Marraskuusta 2008 lähtien DOKKLUB kokoontuu joka kuukauden toisena KESKIVIIKKONA. Seuraava DOKKLUB on siis 12.11.2008 klo 18.00.

Vnimanie!
Natshinaja s nojabrja 2008 DOKKLUB sobiraetsia v kazhduju vtoruju SREDU jezhemesjatsno. Sledujushtsaja vstretsha 12.11. v 18.00.
Vapaa pääsy - Free entry - Vhod bezplatnyi

1)"Зина. Жила-была, 2007, 26 min., режиссер Александр Белобоков /Once upon a time there was Zina - Olipa kerran Zina", director, ohjaaja Aleksandr Belobokov.

Ohjaajan mustavalkoinen valokuva-animaatiodokumentti 10 vuotta sitten kuolleesta nuoruuden rakastetustaan, entisestä vaimostaan.
Palkittu juryn erikoispalkinnolla Krasnojarskin alueella sijaitsevan Kanskin festivaalilla syyskuussa 2008.
English subtitles.

2) Illan pääleffana nähdään:
"Необычайные похождения Диего Диеговича в стране большевиков (2007) - Diego Diegovitshin kummalliset seikkailut bolshevikkien maassa - Incredible adventures of Diego Diegovich in the Land of Bolsheviks", 2007, 39 min, ohjaaja Natalia Nazarova. English subtitles.

Maailmankuululla meksikolaisella taiteilijalla Diego Riveralla oli koko ikänsä paljon yhteyksiä Venäjälle. Hän ystävystyi Leo Trotskin kanssa, kaksi venäläistä kubistitaiteilijaa, Angelina Belova ja Marevna (Мария Воробьёва-Стебельская, Marie Vorobieff-Stebelska) synnyttivät hänelle lapsen, Rivera kävi usein NL:ssa...

Po-russki, in english here
and here

Hanty-Mansiiskin 12. Kultainen tamburiini-festivaalilla elokuva voitti sarjan "Historia ja kulttuuri".


Event Info
Host: DOKKLUB
Date: Wednesday, November 12, 2008
Time: 6:00pm - 8:00pm
Location: Venäjän tiede- ja kulttuurikeskus, 3 krs. Kinosali,
Street: Nordenskiöldinkatu 1
City/Town: Helsinki, Finland
Contact Info
Phone: 358400443421
Email: reijo.nikkila(at)gmail.com

16.5.2008

Mitkat Hyvinkäällä 15.05. - 31.08.2008

Klikkaa kuvat suuremmiksi!Hажмите на изображениe для увеличения картинки!


Mitkojen Andrei Kusnetsov (mitka-paidassa) ja Aleksandr Gorjajev maalasivat avajaispäivänä teoksen juhlistamaan pietarilaisen jalkapallojoukkueen Zenitin edellispäivän UEFA-voittoa. Photo by Reijo Nikkilä

Turun ja Jyväskylän jälkeen pietarilainen taiteilijaryhmä Mitkat avasi torstaina 15.toukokuuta näyttelynsä Hyvinkään taidemuseossa.


Samanaikaisesti Mitkojen näyttelyn kanssa avattiin myös loppilaisen Seppo Tammisen Pietarin pihoilla-näyttely.

Molemmat näyttelyt ovat esillä elokuun loppuun asti.

Mitkoista ja Tammisesta lisää täällä.

Klikkaa kuva suuremmaksi!Hажмите на изображениe для увеличения картинки!

Oik. Hyvinkään taidemuseon johtaja Raisa Laurila-Hakulinen ja taiteilija Seppo Tamminen saivat Mitkoilta heidän "merkkituotteensa", merimiespaidat. Näyttelyn suomalainen sielu, SVS:n kulttuurisihteeri Merja Jokela (1. vas.) on saanut paitansa jo aikaisemmin. Mitkoista kuvassa on neljä. Puhujasta, Andrei Filippovista oikealle Aleksandr Gorjajev, Dmitri Shagin ja syntymäpäiväänsä viettänyt Tatjana Shagina.


Vas. Kusnetsov, Jokela, Shagin, Svetlana Badelina, Shagina ja Susiluoto.

Näyttelyt avasi VTT Ilmari Susiluoto.

.